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Juni 2019
Methodik und Didaktik der Harfe – allein auf weiter Flur?
Als Lehrende/r des Fachs Methodik und Didaktik der Harfe ist man oft auf sich allein gestellt, insbesondere auch, da auf keine deutschsprachige Fachliteratur in diesem Bereich zurückgegriffen werden kann. Welche Inhalte sollten den Studierenden vermittelt werden? In welchem Umfang wird unterrichtet? Was sind die gegenwärtigen Herausforderungen, die im (Musikschul-)Alltag auf die Studenten zukommen, was ist die aktuelle Spielliteratur? In diesem Workshop soll es um einen fachlichen Austausch zwischen Lehrbeauftragten gehen, die neugierig auf die Diversität des Methodik- und Didaktikunterrichts an…
Erfahren Sie mehr »Juli 2019
Beziehungen in der künstlerischen Ausbildung – wünschenswerte Nähe und notwendige Distanz
Sexuelle Übergriffe in kirchlichen und pädagogischen Einrichtungen füllen schon seit Jahren die Medien, und nun hat #MeToo das Thema auch in die Kulturszene getragen. Es vergeht kaum eine Woche, in der nicht ein weiterer prominenter Musiker, Schauspieler oder Filmemacher mit entsprechenden Vorwürfen konfrontiert wird. Das Thema ist damit in gewisser Weise enttabuisiert worden und viele Betroffene haben deutlich gemacht, wie wichtig es ist, sich damit auseinanderzusetzen. Jenseits medialer Diskussionen ist es für Institutionen wichtig, unaufgeregt und sachlich Prävention zu betreiben.…
Erfahren Sie mehr »September 2019
Summer School 2019
Künstlerische Forschung an Musikhochschulen Kunst als „subjektiver“ Ausdruck und Wissenschaft als „objektive“ Reflexion werden traditionell als unterschiedliche oder gar polar zu denkende formen kunstbezogener Tätigkeit aufgefasst. In dem noch jungen und schillernden Feld künstlerischer Forschung, das zunehmend auch an deutschen Musikhochschulen Beachtung findet, werden Kunst und Wissenschaft jedoch nicht als Gegensätze, sondern in einem graduellen Kontinuum gedacht. Verbindendes Glied ist ein offener Begriff von Forschung, bei dem davon ausgegangen wird, dass auch im künstlerischen Handeln Wissen produziert, sichtbar gemacht und…
Erfahren Sie mehr »7. QM-Workshop
Fokus Einzelunterricht Qualitätsdimensionen in der künstlerischen Lehre Am 26. und 27. September findet an der Hochschule für Musik Freiburg der diesjährige QM-Workshop des Netzwerks Musikhochschulen statt. Im thematischen Fokus steht der künstlerische Einzelunterricht. Neben dem Sprecher der Key Note Prof. Reinhart von Gutzeit konnten Prof. Dr. Wolfgang Lessing (HfM Freiburg) und Prof. Rico Gubler (Musikhochschule Lübeck) als Referenten gewonnen werden, die sich in ihren Vorträgen zunächst mit der Fragenstellung „Was ist künstlerischer Unterricht?“, sowie mit dem Thema: "Leistungsnachweise im instrumentalen…
Erfahren Sie mehr »Oktober 2019
“Es gibt keine zweite Chance für einen ersten Eindruck”
Studien zeigen, dass die Bühnenpräsenz des Künstlers sowohl im Konzert als auch bei Wettbewerben und Probespielen immer stärker zum Erfolg beiträgt. In diesem Workshop wird zunächst versucht, ein individuelles Gespür für das eigene Auftreten zu entwickeln und Faktoren, die Bühnenpräsenz verstärken oder mindern, wahrzunehmen. Durch diese Sensibilisierung gilt es dann in einem zweiten Schritt das Erfahrene in Hinsicht auf den täglichen Unterricht zu verwandeln, ein Auge für die Ausstrahlung des Studierenden zu entwickeln und sie in ihrer individuellen Bühnenpräsenz zu…
Erfahren Sie mehr »Modulreihe zur Qualifizierung von Dekan*innen, Studiengangsleiter*innen und Abteilungsleiter*innen
Im Wintersemester 2019/20 startet eine dreiteilige Modulreihe für Lehrende mit temporären Leitungsaufgaben in der akademischen Selbstverwaltung sowie für Führungskräfte in der Verwaltung. Das Kennenlernen von Methoden und Handwerkszeug zur individuellen Arbeitsunterstützung im Musikhochschulalltag sowie der kollegiale Austausch zu Themen wie z. B. Reflexion der Leitungs-/Führungsrolle, Gesprächsführung und Kommunikation sowie konstruktiver Umgang mit Konflikten stehen im Mittelpunkt des Angebots. Block 1: Führen in Musikhochschulen: Ziele – Instrumente – Herausforderungen | Dozenten-Team: Dr. Jochen Spielmann und Prof. Dr. Thomas Grosse | 17./18. Oktober…
Erfahren Sie mehr »Apps & Co – Das iPad in Seminar und Unterricht
Das iPad kann auf vielfältige Weise mit Gewinn in musikpädagogischen Kontexten eingesetzt werden – unter anderem im allgemeinbildenden Musikunterricht, im Instrumentalunterricht, in Seminarveranstaltungen, beim Gruppenmusizieren, beim eigenen Üben. Apps bieten dabei die Funktion von Werkzeugen z. B. zum Präsentieren, Demonstrieren, Notieren, zum Erstellen von Anmerkungen oder zum Bearbeiten von Material in Echtzeit, für kollaboratives Arbeiten, aber auch die Funktion von Musikinstrumenten mit z. T. neuartigen Möglichkeiten. In diesem Workshop werden didaktische und methodische Aspekte für Seminararbeit und Gruppenunterricht beleuchtet und…
Erfahren Sie mehr »November 2019
“Souverän statt Sorgenfalten”: Moderation & Präsentation von Live-Auftritten
Sie moderieren Wettbewerbe, Konzerte, Live-Auftritte, Lesungen? Sie finden: das könnte mehr Spaß machen? Macht es! Wir zeigen Ihnen, wie das geht und helfen bei den nächsten Schritten für mehr Sicherheit im Rampenlicht. Unser Training: Texte angemessen und stilsicher formulieren und präsentieren. Umgang mit Atem, Stimme, Sprache und Sprechtempo. Wir üben kleine Auftritte, Sicherheit beim Moderieren vor kleinem und großem Publikum und simulieren Live-Situationen: Worauf kommt es an? Welche Details sind wichtig? Was tun bei Pleiten, Pech und Pannen? Wir trainieren…
Erfahren Sie mehr »Gesundheitsbezogene Belastungen von Studierenden – Tipps für Lehrende
Gesundheitliches Wohlbefinden von (Musik-)Studierenden ist komplex vernetzt mit der Instrumental- und Gesangspädagogik, der individuellen Studiensituation und weiteren sozialen Faktoren. Einseitig medizinische Ansätze sind für die präventive, therapeutische oder psychosoziale Begleitung der Studierenden oft nicht ausreichend. Es bedarf einer holistischen Betrachtungsweise im Bio-Psycho- Sozialen Krankheits-/ Gesundheitsverständnis. So begegnen uns u.a. psycho-physische Beschwerdebilder, die in engem Bezug zur Verschiedenheit stehen: Die Einflüsse von Sozialisation, gesellschaftlichem/familiärem Druck, Entwurzelung oder Sprachkompetenz auf körperliches und seelisches Wohlbefinden - somit auf die Leistungsfähigkeit - bedürfen gemeinsamer…
Erfahren Sie mehr »„Focusing on the moment“ – Selbstakzeptanz als Weg in Unterricht und Aufführungspraxis
„Veränderung geschieht, wenn jemand wird, was er ist, nicht, wenn er versucht, etwas zu werden, das er nicht ist.“ (Arnold Beisser) Basierend auf der körper- und geistbezogenen Achtsamkeitsarbeit des „Focusings“(nach Gene Gendlin) wird eine kurze, theoretische Einführung in die Methode gegeben. In praktisch angeleiteten Gruppenübungen wird ein erster, selbst erfahrbarer Eindruck der Wirkungsweise vermittelt. Es wird Raum zum kollegialen Austausch über das Erlebte geben und weiterführende, zum Bedarf passende Übungen für die mögliche Anwendbarkeit in der pädagogischen und künstlerischen Arbeit…
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